El arte popular se expresa generalmente en el término folclore. Folclore significa sabiduría popular; el folclore abarca todo lo popular: el arte, la artesanía, los útiles, los trajes, las costumbres, las creencias, la medicina, las recetas, la música, los bailes, los juegos, los gestos, el habla, así como aquellas manifestaciones orales que han sido calificadas de literatura popular: cuentos populares, leyendas, mitos, proverbios, adivinanzas y poesía.
El interés de los europeos por el folclore se remonta por lo menos al siglo XVI y la era de los grandes descubrimientos, pero generalmente se considera que el estudio moderno del mismo data de principios del siglo XIX, época en que los hermanos Grimm empezaron a recoger cuentos populares alemanes. El término fue acuñado en 1846 por William John Toms, quien hizo un llamamiento para que se recogieran en Inglaterra “los usos, costumbres, ritos, supersticiones, baladas, proverbios, etc., de tiempos pasados” para ser estudiados y comparados con el material reunido por los hermanos Grimm y otros especialistas.
La cultura popular tradicional constituye motivo de participación comunitaria, donde emergen valores, tradiciones, memoria histórica, costumbres, que pasan de generación en generación para convertirse en verdadero patrimonio.
La cultura popular tradicional como mecanismo de consecutividad es de suma importancia en la formación, desarrollo y preservación de los valores identitarios.
En este sentido resultan esenciales la enseñanza, promoción
y aplicación de acciones para educar a la comunidad en una cultura de amor por
mantener sus tradiciones.
Sus características son:
” -Es producto del devenir histórico. Su nacimiento
en la sociedad se remonta a la comunidad primitiva, donde el hombre creó una
serie de conocimientos, creencias, tradiciones, costumbres, estilos de vida que
fueron asumidas por todos sus miembros.
” - La cultura popular tradicional es entendida como
la cultura creada y trasmitida de generación en generación, en un constante
proceso de cambio y socialización.
” - El folklore es producto y patrimonio del pueblo,
es el conjunto de bienes culturales que organizados en forma peculiar actúan en
un conglomerado social dado.
” - El carácter funcional es, por tanto, de provecho
colectivo y en ello reside un mecanismo importante de preservación y
continuidad.
” - La cultura popular tradicional como mecanismo de
consecutividad, es de suma importancia en la formación, desarrollo y
preservación de los valores identitarios de una región, nación o localidad.
” - La cultura popular tradicional es el acervo de
expresiones y manifestaciones de la creación popular, mantenido, recreado y
transmitido en un proceso secular.
” -Entre las vías de transmisión se encuentran
procesos como la palabra y el ejemplo.
” - La cultura popular tradicional es algo singular
y a la vez universal.
” - Es un proceso de formación y transformación, un
proceso abierto, inacabado.
” -Es en la comunidad donde se forman, desarrollan,
preservan, se valorizan y desvalorizan las tradiciones culturales.
Además de todo lo expuesto, es necesario que
tengamos muy claras otras de las principales características de
este llamado arte popular:
” - Tiene su origen en el Renacimiento. Y es que fue
entonces cuando el artista, que hasta el momento había realizado obras para un
público muy concreto y minoritario como las clases altas o los reyes, decide
acometer trabajos para que puedan ser disfrutados y adquiridos por todos
aquellos que lo deseen.
” - No obstante, los expertos coinciden en subrayar
que sería en el siglo XVIII, cuando tiene lugar la Revolución Industrial,
cuando se hace más patente la existencia de ese arte popular. En ese instante
existirá un arte de uso generalizado y otro más particular.
” - El arte popular, haciendo utilización de una
expresión histórica convertida en clásico, es un arte “del pueblo y para el
pueblo”.
” -Cuando se habla de este tipo de arte no se puede
decir que corresponda a un periodo histórico en concreto ya que no posee
épocas.
” - Por regla general, cuando se habla de él no se
hace referencia a personas en particular.
” - La aparición y desarrollo de las nuevas
tecnologías han hecho que el arte popular crezca cada vez más.
”
El arte y la sociedad.- El
arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su
mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta
ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son
sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos
aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien
tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima
puede estar dictada por aquellos que consumen el arte.
En la segunda mitad del siglo XX se hicieron
algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo,
la relación que hay entre la estructura social y las características
estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión
simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad.
El concepto de arte popular está relacionado con
el de arte pop ya que proviene del inglés Pop-Art, arte popular. Además, el
arte pop subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, la cual es a
la vez el factor que propicia el arte popular.
Como autores de este estilo
cabe señalar, Red Grooms, Keith Harring, Estéfano Viu, Allen Jones, Peter Max y
Tom Wesseleman, entre otros.
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